Le 17 Janvier c’est le retour de la Meute Comedy à Calvi ! Le désormais célèbre collectif calvais, avec à sa tête Charlie Montineri, revient à la salle de spectacle Calvi-Balagne avec un plateau bodybuildé spécialement préparé pour l’occasion. Sept invités d’honneur, huit étoiles montantes du stand up seront de la partie.

Nash “Nash up” : Nash partage avec sincérité et énergie son parcours atypique entre rêves, galères et anecdotes croustillantes, offrant un spectacle vibrant et proche du public.

Robin Gomez “La Robs” décide d'aller encore et toujours plus loin pour votre plus grand plaisir !

Justin Barthélemy a un crédo : "L'excès de connerie devient de la finesse ». De l'absurde, de la connerie, et de l'esprit. Son Long Island à lui.

Valentin Mayet fait des blagues parce qu’il a trop changé de vie pour avoir une personnalité stable. Sur scène, il parle de lui et surtout de ce qui l’arrange. C’est drôle, parfois intelligent, souvent inutile.

Fiona G : Humour acide, blagues rythmées. Dark et sassy. Stand-up fin, noir et décalé. C'est pas doux, c'est pas violent, c'est juste très drôle.

Teebo c'est Thibault. « Teebo2a » c'est son vieux pseudo MSN. Cet ajaccien de 42 ans travaille à la Poste et fait des vidéos sur les réseaux sociaux.

Fred Buffon, 43 ans et autant de neurones, se reconvertit à l’humour tel un homme politique à l’honnêteté. Humour grinçant, assaisonné d’un poil de vulgarité.

Charlie Montineri est le Balanin, le loup gentil. Son humour est comme ses origines : rebelle nature ! De retour à l'état sauvage, il reste néanmoins un garçon bien éduqué. Drôle, fou, coquin, corrosif mais attachiant !

N.B : Billetterie en ligne exceptionnellement indisponible pour cette soirée, billetterie uniquement sur place le jour de l'évènement .

Une version éminemment tonique de la plus célèbre des comédies de Molière. Un Scapin virevoltant dénoue avec malice les intrigues amoureuses tout en réglant ses comptes avec les tyrannies paternelles. Une mise en scène de Jean-Philippe Daguerre, dans la lignée du “Malade imaginaire”.

C’est dans un univers noir et blanc de cinéma réaliste italien qu’est transportée cette aventure toute en couleur se déroulant à Naples. A travers la sobriété d’un port de pêche où Scapin attire dans ses filets sardines et baleines, la beauté des costumes transalpins du 17ème siècle, réinterprétés par la fée Catherine Lainard, vient affirmer une certaine élégance au visuel de nos Fourberies. Scapin s’amuse à utiliser les accessoires marins présents sur scène pour parer à toutes ses ruses : un sac de moules pour la scène du sac, une rame en guise de bâton, filet et trident pour transformer Sylvestre en un Poséidon terrifiant… L’univers du mime et de la commedia dell’arte est très présent et il faudra aussi compter sur le rythme implacable imposé par la pièce de Molière et l’attirance naturelle de Jean-Philippe Daguerre pour les acteurs physiques et généreux pour faire entendre à la fois le sens et le son de l’écriture intelligente et charnelle de Molière.

Avec ce spectacle acrobatique, la metteuse en scène Lauriane Goyet symbolise la brutalité de la période de vie qu’est l’adolescence, traversée par les souffrances mentales, la puissance des émotions… et la force de guérison de l’amitié. Vibrant.
 

La peau des autres de Lauriane Goyet est un spectacle de bruits et de fureur mais aussi d’une immense sensibilité qui prend racine dans une histoire d’amour-amitié. 

Deux adolescentes se retrouvent en haut d’une colline pour discuter, rire, et surtout pour que l’une puisse fuir et oublier la violence que son père lui fait subir chez elle. 

Ce spectacle ouvre le dialogue sur les violences intrafamiliales et montre comment l’amitié peut aider les victimes à sortir du silence et de la honte. Si le texte maîtrise admirablement les non-dits nécessaires qui lui donnent une poésie libératrice, l’écriture est en même temps directe, franche et réaliste. La danse et la lumière emplissent l’espace. Deux mondes se chevauchent : la colline et la maison. Puis entre les deux, la parole cherche à se libérer.

Pionnier de la scène hip-hop en France, directeur artistique des festivals Karavel et Kalypso, Mourad Merzouki, aujourd’hui à la tête de sa compagnie Käfig après avoir quitté le Centre chorégraphique national de Créteil, nous offre avec Mosaïk l’occasion de revenir sur un parcours créatif hors du commun.

En près de 30 ans, Mourad Merzouki a contribué à faire évoluer la danse hip-hop et à lui donner une place de choix dans le paysage chorégraphique contemporain. De la boxe au cirque, en passant par la musique classique ou la danse aérienne, d’une création à l’autre, le spectateur est embarqué dans un nouvel univers, toujours singulier, poétique, visuel. Chaque création est le fruit de rencontres artistiques inattendues. Chacune à sa manière fait bouger les lignes, contourne les clichés, transcende les frontières esthétiques et dévoile la danse hip-hop sous de nouvelles perspectives. Dans ce vaste métissage artistique qu’est son répertoire, Mourad Merzouki apparaît comme un créateur-alchimiste. Aujourd’hui, avec cette envie constante de favoriser la rencontre avec tous les publics, Mourad Merzouki imagine une nouvelle forme, Mosaïk. De Käfig (1996) à La Couleur de la grenade (2024), Mourad Merzouki propose de (re)vivre les moments forts de son répertoire artistique qui ont marqué plusieurs générations d’un public toujours aussi fidèle ! Il revisite avec Mosaïk trente ans de créations et d’innovations chorégraphiques. Une traversée de son univers où le hip-hop se réinvente sans cesse, au croisement du cirque, de la musique, de la danse aérienne ou encore des arts visuels.

Une soirée, deux concerts, avec un plateau réunissant deux formations mettant en lien le jazz et la Corse. D'un côté Radiche, le projet de Fanou Torracinta qui en s'entourant notamment de Fabrice Andreani au chant, revisite le répertoire de Charles Rocchi, I Fratelli Vincenti, Tony Toga et Antoine Ciosi. De l'autre Transatlantic Hot Club, formation qui accueille notamment en son sein l'accordéoniste Balanin Jeremy Lohier, incarnant aujourd’hui l’élan d’un jazz libre et inventif, à la croisée des continents et des sensibilités.
 

RADICHE

La musique aussi vient de l’enfance. Les influences décisives se révèlent avec le temps et les chemins se croisent et retissent les fils rompus. Aussi Fanou Torracinta et Fabrice Andreani ont-ils eu le désir de revisiter le magnifique répertoire de Charles Rocchi, I Fratelli Vincenti, Tony Toga et Antoine Ciosi. Naguère, l’alliance de la guitare manouche de Fanou Torracinta et de la voix traditionnelle de Fabrice Andreani eût pu sembler improbable. Cependant, bien qu’élaborées à partir d’univers fort éloignés d’eux, cela a donné des interprétations, qui, par une mystérieuse alchimie, nous font retrouver l’esprit de ce qu’elles furent, tout en leur insufflant un esprit nouveau, les faisant apparaitre comme tout à fait originales. La guitare acoustique de Fanou Torracinta et ses arrangements jazz virtuoses occupent une place centrale, ce qui laisse l’espace nécessaire à Fabrice Andreani pour déployer tout son art de l’interprétation. 

Si une sorte de nostalgie a été le point de départ de ce projet, la joie de l’accomplir a présidé à sa réalisation ainsi que le goût de mettre en valeur et de rendre hommage à ceux qui ont créé ces chansons et ont été les grands oubliés de « l’autre » Riacquistu. Il est bon de redécouvrir la beauté de cette musique et la joyeuse vivacité des valises rythmées par guitares et mandolines. Ainsi la nouvelle génération d’artistes a-t-elle su trouver la voie d’une culture enfin réconciliée avec elle-même.

TRANSATLANTIC HOT CLUB

Le Transatlantic Hot Club a été fondé en 2013 par Ben Creighton Griffiths (harpe) et Adrien Chevalier (violon). Leur passion commune pour le jazz et leur collaboration novatrice ont rapidement posé les bases d’un projet musical original, mêlant leurs instruments dans un dialogue à la fois respectueux de la tradition et résolument tourné vers l’expérimentation. En 2023, une nouvelle étape est franchie : le groupe élargit son noyau artistique en collaborant avec Jérémy Lohier (accordéoniste corse) et Ashley John Long (contrebassiste gallois), donnant naissance à un quartet à l'identité sonore unique. Ensemble, ils façonnent un univers musical raffiné, mêlant jazz swing, musiques traditionnelles et improvisation contemporaine.

L’année 2026 s’annonce tout aussi ambitieuse : une résidence artistique en Corse, avant une tournée sur l'île, puis une série de concerts au Maroc. Une nouvelle tournée au Royaume-Uni est également déjà prévue. Le Transatlantic Hot Club incarne aujourd’hui l’élan d’un jazz libre et inventif, à la croisée des continents et des sensibilités. À travers leurs instruments, ces musiciens racontent une histoire humaine et musicale en perpétuelle évolution.

Le breton Bertrand Belin revient avec Watt, un nouvel album aussi mystérieux qu’organique, mais aussi une tournée nationale complète pendant toute l’année 2026.

Réjouissons-nous en cet hiver frissonnant, il est là, il est revenu, celui que l’on connaît si bien, l’ami Bertrand Belin ! Brillant chanteur à la voix grave, lente, douce et entêtante si caractéristique, le parolier et compositeur, également talentueux acteur et écrivain fait partie de nos vies depuis pratiquement 20 ans. 

Discret, mais bien présent, l’étonnant jongleur de mots est connu pour faire mouche. Plus intense que jamais, la résonance de Watt est vaste, multiple, audacieuse, énergique, l’album oscille avec élégance, entre le rock, la pop, la musique électronique et synthétique.